10 отечественных музыкальных династий

Биографии многих российских композиторов и исполнителей начинаются со слов «рос в музыкальной семье». Вспомним известные династии, музыкальный талант в которых передавался от поколения к поколению.

Шостаковичи

Автор знаменитой Ленинградской симфонии Дмитрий Шостакович был одним из самых высоко оцененных советских композиторов. Лауреат многочисленных премий и глава Союза композиторов унаследовал любовь к музыке от своей матери — выпускницы Петербургской консерватории Софьи Шостакович, которая и была первой учительницей маленького Дмитрия. В дальнейшем он и сам закончил Петроградскую консерваторию.

Первое время музыкальная карьера Шостаковича складывалась не очень удачно, но в конце 1920-х его произведения все же покорили публику. За свою жизнь Дмитрий Шостакович написал 15 симфоний, 3 оперы, 3 балета, 6 концертов, а также множество композиций для кинофильмов и театральных постановок.

Его сын Максим также посвятил себя музыке и стал дирижером. Долгое время он руководил Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР, много работал за рубежом в качестве дирижера Гонконгского симфонического оркестра и Новоорлеанского симфонического оркестра. Максим Шостакович бережно хранил наследие отца, в частности записал все симфонии Шостаковича в исполнении Пражского симфонического оркестра.

Стравинские

Вероятно, будущее Игоря Стравинского было предопределено с самого детства. Его отец Федор Стравинский был известным оперным певцом, солистом Мариинского театра, первым исполнителем романсов Модеста Мусоргского. Среди его самых известных партий — Мефистофель в «Фаусте» Шарля Гуно и Фарлаф в «Руслане и Людмиле» Михаила Глинки. Мать Игоря Стравинского Анна была великолепной пианисткой, постоянным концертмейстером своего мужа. Сам Игорь Стравинский с детства брал уроки игры на фортепиано, его учителем был Николай Римский-Корсаков. Собственно, под его руководством Стравинский и написал свои первые произведения, например «Фавна и пастушку». Это сочинение впечатлило Сергея Дягилева, и карьера Стравинского пошла на взлет. Для Русских сезонов Дягилева он написал три балета: «Жар-птицу», «Петрушку» и «Весну священную». Позже Стравинский сочинил ряд опер, многочисленные произведения для оркестра, хора, фортепиано и другие произведения.

Сын Стравинского, Святослав Сулима-Стравинский, продолжил эту музыкальную династию и стал пианистом. Совсем молодым юношей он выступал вместе с отцом, исполняя его произведения для фортепиано с оркестром. В 1935 году в Париже он исполнил специально написанный для него Игорем Стравинским концерт для двух фортепиано. После Второй мировой войны Святослав Стравинский переехал в США, где продолжал концертную деятельность, а также стал преподавать в Иллинойском музыкальном училище.

Скрябины

Родоначальник «светомузыки», композитор-символист Александр Скрябин уже в пять лет умел играть на фортепиано. И хотя сначала по семейной традиции он был отдан в Московский кадетский корпус, Скрябин все равно продолжал заниматься музыкой и брал частные уроки, в том числе у Сергея Танеева. Позднее он окончил Московскую консерваторию и думал о карьере концертирующего пианиста, но всерьез увлекся композицией. За свою жизнь он написал три симфонии, музыкальные поэмы «Прометей» и «Поэма экстаза», а также многочисленные прелюдии, экспромты.

К несчастью, почти все дети Скрябина погибли в юном возрасте. Его сын Юлиан умер в 11 лет, но к этому времени уже успел заявить о себе как о композиторе — стал автором нескольких прелюдий, которые не раз звучали на большой сцене. Юлиан был выпускником музыкального училища сестер Гнесиных, студентом Киевской консерватории по классу композиции. Как писал о юном композиторе друг семьи Скрябиных музыкант Арнольд Альшванг, мальчик «мыслил в сложных ладах, сочинял и импровизировал в манере позднего Скрябина. <…> Всё, чему его учили, он воспринимал с чрезвычайной легкостью».

Щедрины

Отец известного советского композитора Родиона Щедрина Константин Щедрин не был известным музыкантом. Однако он обладал так называемой «магнитофонной» памятью и мог запомнить любую мелодию с первого раза, а также имел абсолютный слух. Константин Щедрин окончил Московскую консерваторию, стал педагогом и занимался со своим сыном, когда заметил у него музыкальные способности.

Впоследствии и Родион Щедрин стал выпускником Московской консерватории, а позже и ее преподавателем. Щедрин написал пять балетов, в частности известнейшую «Кармен-сюиту», многочисленные симфонические и вокальные произведения. Также Родион Щедрин оставил свой след в кинематографе, написав музыку к таким фильмам, как «Высота» Александра Зархи и «Коммунист» Юлия Райзмана. 

Александровы

Композитор Александр Александров вошел в историю отечественной культуры как автор гимна СССР. Интересно, что начинал главный певец величия Советского Союза свою карьеру в церковном хоре — сначала в провинциальных церквях, а потом и в храме Христа Спасителя, где он был регентом. Также он преподавал в Московской консерватории, возглавлял Ансамбль песни и пляски Советской армии. Хотя Александров писал и симфоническую музыку, и оперу, в первую очередь он был известен как автор военных песен «Священная война», «В поход! В поход!» и других.

Его сын Борис продолжил дело отца: сначала он пел в возглавляемых им хорах, а потом, окончив Московскую консерваторию, стал дирижером Центрального театра Красной армии. После смерти отца Борис Александров возглавил Ансамбль песни и пляски Советской армии. Самым известным произведением Александрова-младшего стала музыка к кинофильму «Свадьба в Малиновке».

Два других сына Александра Александрова, Владимир и Александр, тоже стали композиторами и в разное время также возглавляли оркестр Ансамбля песни и пляски Советской армии. Впоследствии многие члены династии Александровых работали в этом ансамбле.

Рихтеры

Один из крупнейших пианистов XX века Святослав Рихтер был потомственным музыкантом. Его отец Теофил Рихтер, выпускник Венской консерватории и преподаватель музыкального училища в Житомире и Консерватории в Одессе, вместе с женой с трех лет обучал своего сына музыке. Теофил и Святослав Рихтеры даже устраивали совместные выступления, например в немецком консульстве Одессы. Первое время Святослав Рихтер работал в музыкальных учреждениях Одессы, а позднее переехал в Москву, где, окончив консерваторию, стал активно выступать. Ключевыми произведениями в карьере Рихтера были Шестая и Седьмая сонаты Сергея Прокофьева, с которым он был очень дружен. После 1960-х Рихтер стал активно гастролировать по всему миру, исполняя всё — от музыки барокко до сочинений ХХ века. Святослав Рихтер был лауреатом всевозможных национальных и международных премий, включая даже «Грэмми».

Ростроповичи

Музыкальная династия Ростроповичей началась с Витольда Ростроповича, деда Мстислава Ростроповича. Витольд Ростропович был композитором, педагогом, концертирующим пианистом. Он преподавал фортепианную игру в Воронежской гимназии, активно участвовал в городских благотворительных концертах и руководил воронежским отделением Императорского музыкального общества. Отец Мстислава Леопольд Ростропович был виолончелистом, выпускником Петербургской консерватории и преподавателем училища имени Гнесиных. В разные годы он также преподавал в Азербайджанской консерватории и Оренбургском музыкальном училище. Его жена Софья была пианисткой, выпускницей Московской консерватории, посвятившей, однако, свою жизнь семье, а не музыке.

Неудивительно, что Мстислав Ростропович с самых ранних лет стал заниматься музыкой с родителями. Закончив Московскую консерваторию по классу виолончели, он стал активно гастролировать. Позже Ростропович обосновался в США, где стал бессменным руководителем Национального симфонического оркестра в Вашингтоне. Ростропович был лауреатом многочисленных премий, в его послужном списке целых пять премий «Грэмми». В браке с оперной певицей Галиной Вишневской у Ростроповича родились две дочери, Ольга и Елена, которые также связали свою жизнь с музыкой. Старшая дочь Ольга в наши дни возглавляет музыкальный фонд Ростроповича, помогающий молодым музыкантам.

Дунаевские

Исаак Дунаевский родился в музыкальной семье: его дед пел в синагоге, а мать играла на фортепиано. Уже в пять лет Дунаевский мог на слух подбирать мелодии, а в десять стал студентом Харьковского музыкального училища. В 1920-е годы он начал писать оперетты, которые ставили на сценах Театра сатиры и Московского государственного театра оперетты. В 1930-е Дунаевский стал популярным кинокомпозитором и за свою карьеру написал музыку к десяткам лент: «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Дети капитана Гранта», «Кубанские казаки» и многим другим. Также Исаак Дунаевский написал около ста популярных песен.

Его сын Максим Дунаевский также проявил себя как кинокомпозитор: стал автором музыки к фильмам «Д’Артаньян и три мушкетера», «Карнавал», «Мэри Поппинс, до свидания!». Но после работы музыкальным руководителем театральной студии МГУ «Наш дом» Дунаевский сделал выбор в пользу театра и кино. Он работал дирижером Театра имени Вахтангова, руководил Мюзик-холлом и театром студии Музыкальной драмы.

Образцовы

Елена Образцова была одной из известнейших солисток Большого театра. На этой сцене она исполнила партии Марины Мнишек в «Борисе Годунове» и графини в «Пиковой даме». Всего же за свою жизнь она сыграла более 80 ролей на разных сценах мира — в том числе в миланском Ла Скала, Метрополитен-опера и в Опере Сан-Франциско. Ее партнерами по сцене были Пласидо Доминго, Лучано Паваротти и Монсеррат Кабалье. Последняя впоследствии была педагогом дочери Елены Образцовой, которая также стала оперной певицей, — Елены Макаровой. После смерти Образцовой ее дочь постаралась сделать все возможное для сохранения творческого наследия матери — помогла открыть Международную академию музыки Елены Образцовой в Санкт-Петербурге.

Лемешевы

Другой известный солист Большого театра, Сергей Лемешев, первые шаги в мире музыки делал самостоятельно: учился петь, слушая грампластинки. Но это, как и его участие в ансамблях самодеятельности, дало прекрасный результат: он поступил в Московскую консерваторию. Еще там Лемешев исполнил главную роль своей жизни — партию Ленского в «Евгении Онегине» Петра Чайковского. Первое время Лемешев работал в провинциальных театрах, но потом был приглашен в Большой театр, где был ведущим тенором почти 30 лет. Впоследствии Сергей Лемешев попробовал себя и в качестве режиссера: поставил «Травиату» в Ленинградском малом оперном театре и «Вертера» в Большом театре.

Жена Лемешева, оперная певица Ирина Масленникова, родила музыканту дочь Марию, которая также работала в Камерном музыкальном театре имени Бориса Покровского. Специально для нее композитор Микаэл Таривердиев написал монооперу «Ожидание (монолог женщины)» на стихи Роберта Рождественского. Среди других известных ролей Лемешевой, исполненных на сцене театра оперы Бориса Покровского, были партия Розины в «Свадьбе Фигаро», Поппеи в «Коронации Поппеи» и донны Эльвиры в «Дон Жуане, или Наказанном развратнике».

Автор: Лидия Утёмова. Портал "КультураРФ"

Изображение (фото): pinterest.com

Исторические события:

• Вторая мировая война 01.09.1939-03.09.1945.

Участники событий и другие указанные лица:

• Александров Александр Александрович, композитор, дирижёр, руководитель оркестра Краснознамённого ансамбля (1938—1942);
• Александров (Коптёлов, Коптелев) Александр Васильевич, русский и советский композитор, дирижёр, автор Гимна Советского Союза и песни "Священная война", основатель Ансамбля песни ипляски Красной Армии, лауреат двух Сталинских премий первой степени, генерал-майор;
• Александров Борис Александрович, советский и российский композитор, хоровой дирижёр, хормейстер, педагог, участник Великой Отечественной войны, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, генерал-майор;
• Александров Владимир Александрович, советский музыкант, участник Великой Отечественной войны, общественный и политический деятель, депутат Верховного Совета РСФСР;
• Альшванг Арнольд Александрович, советский музыковед-историк, пианист, музыкальный педагог, доктор искусствоведения;
• Вишневская (Иванова) Галина Павловна, советская и российская оперная певица (сопрано), актриса, театральный режиссёр, педагог, народная артистка СССР;
• Глинка Михаил Иванович, русский композитор, сочинения которого оказали влияние на творчество крупнейших русских композиторов А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, П. И. Чайковского;
• Гнесина Елена Фабиановна, российская и советская пианистка, педагог, композитор, музыкальный общественный деятель, основатель и руководитель комплекса музыкальных учебных заведений имени Гнесиных, одна из сестёр Гнесиных;
• Дунаевский Исаак (Ицхак-Бер бен Бецалел-Йосеф) Осипович, советский композитор и дирижёр, народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий, автор оперетт и балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен;
• Дунаевский Максим Исаакович, советский и российский композитор, пианист, народный артист Российской Федерации, художественный руководитель Московской областной филармонии, сын композитора Исаака Дунаевского;
• Дягилев Сергей Павлович, русский театральный и художественный деятель, организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева», антрепренёр;
• Лемешев Сергей Яковлевич, советский оперный певец (лирический тенор), оперный режиссёр, педагог, Народны артист СССР;
• Масленникова Ирина Ивановна, советская оперная певица (колоратурное сопрано), оперный либреттист, переводчица, педагог, профессор Московской консерватории, солистка Большого театра СССР (1943—1960);
• Мусоргский Модест Петрович, русский композитор, работал в различных жанрах: оперы, пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы и песни, хоры, которые признанные шедеврами мирового музыкального искусства;
• Образцова Елена Васильевна, советская и российская оперная певица (меццо-сопрано), актриса, педагог, профессор Московской консерватории, солистка Большого театра (1964—2009);
• Покровский Борис Александрович, советский и российский оперный режиссёр, педагог, публицист;
• Прокофьев Сергей Сергеевич, русский и советский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный писатель, Народный артист РСФСР, Лауреат Ленинской и шести Сталинских премий;
• Римский-Корсаков Николай Андреевич, русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик;
• Рихтер Святослав Теофилович, советский и российский пианист, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской, Сталинской, Государственной премии РСФСР имени М. Глинки и Государственной премии Российской Федерации;
• Рихтер Теофил Данилович, русский и советский органист, пианист, музыкальный педагог, композитор немецкого происхождения, отец пианиста Святослава Рихтера;
• Рождественский (Петкевич) Роберт Иванович (Станиславович), русский советский и российский поэт, переводчик, автор песен, один из ярких представителей эпохи «шестидесятников»;
• Ростропович Витольд-Войцех Ганнибалович, пианист, педагог, композитор, издатель и составитель сборников педагогических пьес для фортепиано, отец виолончелиста Леопольда Ростроповича, дед виолончелиста Мстислава Ростроповича;
• Ростропович Леопольд Витольдович, советский виолончелист, педагог и дирижёр, профессор Саратовской и Азербайджанской консерваторий, отец Мстислава Ростроповича;
• Ростропович Мстислав Леопольдович, советский и российский виолончелист, пианист, дирижёр, композитор, педагог, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, Сталинской премии II степени, Государственной премии РФ, Государственной премии РСФСР им. М. Глинки, пятикратный лауреат премии Грэмми;
• Скрябин Александр Николаевич, русский композитор и пианист, педагог, сын дипломата, действительного статского советника Н. А. Скрябина;
• Скрябин (Шлёцер) Юлиан Александрович, младший сын Александра Скрябина (от Татьяны Шлёцер), талантливый и подававший большие надежды пианист и композитор, в возрасте одиннадцати лет погибший при невыясненных обстоятельствах;
• Скрябина (Шлёцер) Ариадна Александровна, русская поэтесса, деятельница французского Сопротивления;
• Стравинская (Холодовская) Анна Кирилловна, русская пианистка и певица, жена русского оперного певца Стравинского Фёдора Игнатьевича, постоянный концертмейстер своего мужа, мать композитора Игоря Федоровича Стравинского;
• Стравинский Игорь Федорович, русский композитор, пианист, дирижёр, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры (опера, симфония, камерная и академическая музыка) XX века;
• Стравинский (Сулима-Стравинский) Святослав Игоревич, швейцарский и американский пианист, композитор и музыковед, сын композитора Игоря Стравинского и внук оперного певца Фёдора Стравинского;
• Стравинский Фёдор Игнатьевич, русский оперный певец (бас), артист Мариинского театра, отец композитора Игоря Стравинского;
• Танеев Сергей Иванович, русский композитор, пианист, педагог, теоретик музыки, музыкально-общественный деятель;
• Таривердиев Микаэл Леонович, советский и российский композитор армянского происхождения;
• Федотова-Ростропович Софья Николаевна, пианистка, музыкальный педагог, супруга виолончелиста Леопольда Ростроповича, мать Мстислава Ростроповича;
• Чайковский Пётр Ильич, русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик, один из величайших композиторов мира;
• Шостакович Дмитрий Дмитриевич, советский композитор, пианист, педагог, музыкально-общественный деятель, автор знаменитой "Ленинградской" симфонии № 7;
• Шостакович (Кокоулина) Софья Васильевна, русская и советская пианистка, мать Дмитрия Дмитриевича Шостаковича;
• Щедрин Константин Михайлович, скрипач, виолончелист, дирижёр, композитор, преподаватель, создатель музыкальной школы в Алексине, отец композитора Родиона Щедрина;
• Щедрин Родион Константинович, советский композитор, пианист, педагог, народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, Государственной премии СССР и двух Государственных премий РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».