Сегодня 09.08.2026, 23:56 мск, публикаций: 13471, за сутки: пользователей 16277, просмотров 57691
Новости истории
03.05.2024 17:45
Интервью, мнения.
Просмотров всего: 7362; сегодня: 7.

Искусство в блокадном Ленинграде. Ко дню Великой Победы

В январе 2024 года исполнилось 80 лет со дня снятия блокады Ленинграда. Эта дата для каждого ленинградца (петербуржца) очень значима и, как архетип, глубоко укоренена в сердцах людей, переживших это тяжелое время, а также их потомков. Это событие значимо для всей современной России. Мы должны помнить свою историю, ибо отношение к прошлому во многом определяет наше будущее. 

Ленинград защищали не только военные, Ленинград защищало все население города. Ж.-П. Сартр утверждал, что только в пограничных ситуациях человек может проявить свою подлинную сущность, и с ним трудно не согласиться. Обычные граждане разных возрастов и профессий вдруг проявляли такие личные качества, о которых, может быть, сами не подозревали до блокады. Да, кто-то воровал, продавал по безумной цене продукты питания, скупал за кусок хлеба произведения искусства, антикварные ценности, усаживаясь, как пушкинский скупой рыцарь, на набитых доверху сундуках. Но большинство тушили пожары, делились последним кусочком хлеба с соседями, сослуживцами, полуголодные и замерзшие люди дарили городу спектакли, концерты, стихи, спасали музейные экспонаты. В блокадном Ленинграде на битву с бесчеловечной фашистской машиной вышло искусство, которое утверждало нравственные смыслы великого народа, подвергшегося нападению.

Ленинград (Петербург) – это город-фронтир, северо-западная граница России. С самого основания город был крупным культурным центром, вобравшим в себя и черты разных культур: ведь город строился по западным образцам, с привлечением западных специалистов. Многие архитектурные, скульптурные памятники, гравюры и живопись создавались иностранными специалистами, приехавшими в этот далекий северный край;.е случайно его называют «северной Венецией». За относительно небольшой период своего существования Петербург пережил множество грандиозных событий.

8 сентября 1941 года началась блокада Ленинграда, в течение почти 900 дней только от голода погибло более 600 тысяч человек. Но люди спасали культуру, потому что культура – «это любовь к миру», душа народа, дающая экзистенциальные смыслы. Статуи и памятники закапывали в землю, но памятники великим полководцам Барклаю-де-Толли и Кутузову у Казанского собора, памятник Суворову на Марсовом поле простояли всю блокаду на своих местах. Полководцы славного прошлого как бы провожали войска на битву, благословляли их. Главный символ Ленинграда, Медный всадник вначале хотели эвакуировать, но, видимо, вспомнив старинное предание о войне 1812 года, оставили на месте и только обложили мешками с землей, которые защищали скульптуру от повреждений. На фронтоне Публичной библиотеки изображены древнегреческие мудрецы, которые пострадали от бомбежек. Нам представляется это очень символичным: мудрецы-гуманисты, философы, рассуждавшие о добродетели, пострадали от рук фашистских варваров.

Жителям Ленинграда не только удалось сохранить культурные ценности, создавались великие произведения искусства. В это тяжелое время продолжали работать музеи, театры, филармония, концертные бригады. В частности, в блокаду активно работал Большой филармонический оркестр Радиокомитета. Несмотря на то, что многие театры были эвакуированы, в 1942 году был создан Городской (Блокадный) театр на базе театра им. Комиссаржевской. Театр музыкальной комедии – единственный коллектив, который работал в Ленинграде с первого дня войны все дни блокады. Когда в результате вражеских бомбардировок пострадало здание театра, труппа переместилась в театр драмы имени А.С. Пушкина (Александринский театр), пустовавший после эвакуации его труппы.

В январе 1941 в городе на некоторое время прекратилась подача электричества, тогда художественное руководство усилило внимание к урокам и репетициям, свободные от них актеры выезжали на фронт, в госпитали и на «Дорогу жизни» на Ладоге.   

За первый год блокадно-фронтовой жизни театром были выпущены 6 премьер, а всего блокадных премьер и возобновлений было пятнадцать. Вдумайтесь в эту цифру: ослабевшие, голодающие артисты репетировали и выдавали спектакль за спектаклем. Поистине верно высказывание немецкого философа Фридриха Ницше – «если знаешь, «зачем», можно выдержать любое «как». В начале блокады в труппе числился 291 человек. На место работников, уходивших на фронт, или умерших от голода, приходили другие. Всего за годы войны погибло 64 человека: 8 на фронте и 56 от голода. В театре был создан морг для умерших артистов и зрителей, артисты умирали в кулисах и по дороге в театр; если артист не приходил на спектакль это, как правило, означало его смерть.

Спектакли буквально притягивали к себе зрителей. В зале были постоянные аншлаги, очереди за билетами занимались с пяти часов утра, а с рук они приобретались за дневную порцию хлеба. Актеры играли на сцене, где температура опускалась до минус четырех градусов, а были дни, когда и до минус восьми. Спектакли продолжали идти даже при бомбёжках, прерываясь иногда до девяти раз за вечер.  Артисты параллельно учились военному, медицинскому, пожарному делу. Работники театра ездили с концертами, одновременно гасили фугасные бомбы, рыли окопы. Худенькие балерины ходили в госпиталь, делали перевязки тяжелораненым и писали письма за тех солдат, кто по состоянию здоровья не мог этого делать сам.

Зрителям разрешалось сидеть в одежде, а артисты, несмотря на тяжелое физическое состояние, выходили на сцену в концертных костюмах; пальцы оркестрантов прилипали к клавишам и духовым инструментам. Когда объявлялась воздушная тревога, зрители спускались в бомбоубежище, а артисты занимались спасательными работами. В театре музыкальной комедии в это трудное время шли оперетты: «Марица», «Сильва», «Свадьба в Малиновке», «Баядера» и др. Да, шли искрометные музыкальные спектакли, зрители смеялись, переносились в другую, мирную жизнь. Помимо концертов и спектаклей устраивались общегородские школьные ёлки. Конечно, это был вызов. Вызов врагу, стремившемуся уничтожить город.

Артисты выступали в госпиталях, иногда пели и для одного зрителя, если он был неподвижен, если он умирал. Участник блокады Королькевич А.В. описывает одну из таких историй в своих мемуарах, когда две артистки давали концерт обожженному летчику: он умер с улыбкой, слушая их концерт. А это ведь подлинная экзистенциальная трагедия, сильнее по силе воздействия, чем древнегреческие. Что этому молодому летчику герои Софокла и Еврипида, если он сам в свои 23 года вынес столько, сколько не должен вынести человек, и какой мощный катарсис пережили молодые артистки во время своего концерта!

Но были не только трагические истории. Артисты вспоминали и концерт в бане, когда у бойцов просто не было времени перед боем. Именно женщины артистки приняли решение выступать перед ребятами, готовящимися к сражению: они сравнили себя с санитарками, которые ухаживают за ранеными, здесь нет стыда, есть только работа, необходимость оказать помощь и физическую, и духовную. И бойцы, моясь, радовались и аплодировали.

Появилась необходимость в патриотических сюжетах.  В первый год войны 18 июня состоялась премьера первой в стране оперетты о войне «Лесная Быль». Либретто её написали главный художественный руководитель ленинградского театра музыкальной комедии Н. Янет и драматург Н. Гузынин, музыку написал дирижёр А. Логинов. Вскоре появился музыкальный спектакль «Раскинулось море широко». Музыкальный и драматический материал был создан в кратчайшие сроки, причем в основу сюжета легли реальные события. В день его премьеры, несмотря на непрерывные обстрелы, в театре был аншлаг. В выпуске спектакля активное участие приняло командование Балтийского флота: театру передали немецкую форму, оснащение для театрального катера.  Алянский Ю.Л. писал по этому поводу: «Бывают явления искусства, которые как бы вырываются из определенного ряда себе подобных произведений. У них трудно отыскать исторические корни, еще труднее предугадать будущее их развитие. Именно так произошло с героической комедией «Раскинулось море широко». История мировой и советской оперетты вряд ли знает нечто похожее. Значит, это явление случайное? Нет. Блокадная оперетта появилась закономерно, как факт ленинградского сопротивления. Город не желал сдаваться ни физически, ни нравственно. В новом спектакле звучал дерзкий вызов врагу: мы плюем вашей блокаде в лицо!.. И вы ничего не сможете с нами поделать!».

И здесь хочется перенестись в наше время. Недавно в репертуар театра музыкальной комедии вновь вернулся этот спектакль. События, происходящие в русском городе Севастополе времен Великой отечественной войны, откликнулись современности. Сегодня в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии с успехом идет созданная в 1961 году Константином Листовым героико-романтическая оперетта «Севастопольский вальс», лейтмотивом которой является мелодия одноимённого вальса. Действие этой истории происходит в дни героической обороны Севастополя, в июне 1942 года, на Инкерманских высотах, а затем в мирное время, когда фронтовые друзья встречаются вновь. Летом 2023 года театр музыкальной комедии привозил этот спектакль в новой версии режиссера И. Коняева в Севастополь, и переполненный зал, стоя, аплодировал участникам спектакля. История вновь актуализировала эту тему, происходящие события вывели из сферы истории в современность содержание оперетты.

В 2020 году состоялась премьера спектакля-концерта «Жар птица», посвященного 75-летию победы Великой отечественной Войны. Режиссер спектакля – Филипп Разенков, музыкальный руководитель и дирижер Андрей Алексеев, хореограф Владимир Романовский. В честь знаменательной даты, посвященной 80-летию снятия блокады руководство театра инициировало постановку лирической оперы в одном действии «Ленинградская новелла» на музыку Г. Белова. Либретто написала Т. Крамарова по рассказу В. Успенского «Вокруг Чернышева моста». Режиссер-постановщик – народный артист России Юрий Александров, музыкальный руководитель и дирижер А.В. Алексеев, хореограф – В. Романовский. Это история двух любящих ленинградцев, теряющих и вновь обретающих друг друга, которая неотделима от судьбы города - свидетеля и соучастника любви, надежд и страданий героев. В очередной раз подтверждается единство судеб человека и его народа, его родного города, с которым герои разделили судьбу. Впрочем, у каждого из нас - свой Ленинград (Белгород, Курс, Воронеж).  Директор театра музыкальной комедии, Ю.А. Шварцкопф, считает это крайне важной составляющей репертуара театра.

Рассуждая о роли искусства в блокадном Ленинграде, невозможно обойти Седьмую симфонию Дмитрия Шостакович, «Ленинградскую». Композитор написал ее в разгар блокады, ноты симфонии были доставлены на аэродром вместе с медикаментами для раненых бойцов. Дирижер Элиасберг К.И., падая от недоедания и усталости, собирал музыкантов, многие для участия в исполнении произведения добирались с фронта. Исполнение Седьмой «Ленинградской симфонии» Шостаковича состоялось 9 августа 1942 года, и транслировалось по радио. Как писала Хентова С.М., «Симфония родилась в этом городе, и, может быть, только в нем она и могла родиться». Действительно, концерт произвел фантастическое впечатление, зрители встали в конце, потому что не могли физически усидеть на месте, это был момент единения, великого экстаза. Когда-то поэты Серебряного века предложили термин «эстетическая этика». Нам представляется, что этот термин емко выражает идею этико-эстетического синтеза, где добро с помощью красоты (искусства) становится достоянием и неотъемлемым свойством нации, проникая в душу каждого.

В заключение хотелось бы упомянуть признанного своими работами и в России, и за рубежом гениального художника Ивана Билибина. Он вернулся из эмиграции в 1936 году в свой любимый город, остался в блокадном Ленинграде, хотя ему неоднократно предлагали уехать. Только вдумайтесь в его слова «Из осажденной крепости не убегают. Ее защищают». Человек, имевший мировую славу, не оставил свой город во время тяжелейших испытаний, потому что в душе своей оставался патриотом. Он умер, работая над иллюстрациями к былине «Дюк Степанович». И опять-таки, как глубоки и символичны его слова, отражающие связь времен: «Работа продолжается… Книга должна выйти, когда наступит победоносный мир. Книга о нашем эпическом и героическом прошлом…».

Искусство блокадного Ленинграда приблизило нашу победу, опровергло идею о том, что «когда звучат пушки, музы молчат». И может это прозвучит высокопарно, но так и было. Когда наступают трудные времена, именно героическое прошлое, схваченное в искусстве, дает смыслы и силу сопротивления.

 Автор: Светлана Анатольевна Симонова - Кандидат культурологии, профессор общеуниверситетской кафедры «Философия и гуманитарные науки» МГППУ; член докторского диссертационного совета по философским наукам на базе Государственного образовательного учреждения Воронежский государственный университет


Исторические события:


Участники событий и другие указанные лица:

Тематические сайты: История, Театр: премьеры, режиссеры, актеры, сцены
Региональные сайты: Белгородская область - Белгород, Воронежская область - Воронеж, Германия, Курская область - Курск , Санкт-Петербург, Севастополь, СССР

Интересно:

Народный мыловар: история Генриха Брокара
07.08.2026 13:28 Персоны
Народный мыловар: история Генриха Брокара
Парижанин Генрих Брокар приехал в Россию, чтобы найти место на парфюмерном рынке. Он первым из косметических предпринимателей XIX века решил, что продавать ароматное мыло и духи можно не только богачам-ценителям, но и людям со скромным достатком. Как крестьянское мыло за копейку и даровой парфюм превратились в большое доходное дело - читайте в статье. Как сын французского парфюмера оказался в России Фирму «Брокар и Ко», как и многие дореволюционные фабрики духов, основал француз по происхождению — Анри Брокар. Его отец Атанас Брокар специализировался на мыльном производстве. Он еще в молодости запатентовал формулу прозрачного глицеринового и кокосового мыла и искал место, где дело имело бы наибольший успех. Брокар-старший начал во Франции, отправился в США, бывал в Российской империи, где работал главным парфюмерным лаборантом в одной из фирм. Анри Брокар, выбирая страну для производства, остановился на России. Там знакомый его семьи, купец Константин Гика, открыл парфюмерную...
Творческий проект «Моя школа — моя история» в Подмосковье
06.08.2026 9:05 Новости
Творческий проект «Моя школа — моя история» в Подмосковье
С 2024 года в рамках масштабной программы капитального ремонта школ в регионе реализуется проект, в ходе которого команда художника Алексея Шилова расписывает стены социальных учреждений, с учетом уникальных культурных кодов городов области, сообщила пресс-служба регионального минстройкомплекса. Задача проекта — не просто декорировать пространства, а наполнить их смыслом, связать повседневную среду с историей края. Яркие и содержательные картины вдохновляют, пробуждают интерес к наследию малой родины и создают особую атмосферу в местах, где учатся дети. «В настоящее время художники завершили резку и переходят к покраске в школах Красногорска, Клина, в Клязьме творческая команда близится к завершению покраски. Параллельно проект реализуется в городах Лобни, Солнечногорска, Можайска и Пушкинского округа», - сообщила пресс-служба ведомства.  Новые композиции создаются по мотивам истории и достижений родного края — они станут не только украшением, но и своеобразным визуальным...
Личная гигиена в Средневековье
04.08.2026 13:33 Аналитика
Личная гигиена в Средневековье
Разные эпохи ассоциируются с разнообразными запахами. Средние века приятными ароматами похвастаться вряд ли могут. Средневековая Европа пахнет нечистотами и смрадом гниющих тел. Города отнюдь не походили на чистенькие павильоны Голливуда, в которых снимаются костюмированные постановки романов Александра Дюма. Швейцарец Патрик Зюскинд, известный педантичным воспроизведением деталей быта описываемой им эпохи, ужасается зловонию европейских городов позднего Средневековья. Королева Испании Изабелла Кастильская (конец 15-го в.) признавалась, что за всю жизнь мылась всего два раза — при рождении и в день свадьбы. Дочь одного из французских королей погибла от вшивости, Папа Римский Климент V — от дизентерии. Герцог Норфолк отказывался мыться якобы из религиозных убеждений, и его тело покрылось гнойниками. Тогда слуги дождались, когда его светлость напьётся вусмерть, и еле-еле отмыли. В средневековой Европе чистые здоровые зубы считались признаком низкого происхождения. Знатные дамы гордились...
Ученые восстанавливают меню Троице-Сергиевой обители
04.08.2026 11:24 Новости
Ученые восстанавливают меню Троице-Сергиевой обители
Десять тысяч осетров в год: археологи восстанавливают меню Троице-Сергиевой обители, которая снабжала себя осетрами и белугами, а иногда и заморскими устрицами.  Если разложить перед собой все кости, что археологи Института археологии РАН извлекли из культурного слоя Троице‑Сергиева монастыря, каждая пятая кость окажется рыбьей. Хорошая сохранность позволяет в большинстве случаев определить видовую принадлежность.  Как пояснила Фонду развития г. Сергиев Посад научный сотрудник ИА РАН Евгения Полянская: «В меню — щука, сом, плотва, карась, сазан, судак, окунь, таймень, лосось, лещ, другая речная и прудовая рыба. Но главные «герои» стола — осетровые: от сравнительно небольшой стерляди до гигантской белуги, чей вес нередко исчислялся сотнями килограммов. Такое обилие говорит само за себя — рыба была одним из основных источников белка для обитателей монастыря».  «За этим изобилием стояла целая хозяйственная система — от лова до доставки и хранения. Относительно...
Тихие буквы: история «ъ» и «ь»
03.08.2026 13:28 Аналитика
Тихие буквы: история «ъ» и «ь»
Твердый и мягкий знаки — единственные беззвучные буквы современного русского алфавита. Они возникли в IX веке и, в отличие от некоторых букв, до сих пор существуют. Их функции и названия менялись за это время не раз. Рассказываем, как «ъ» и «ь» лишились звуков, почему ученые считали «еры» в литературных произведениях и когда эти буквы пытались законодательно запретить. Твердый знак: бывший пробел Буква «ъ» — ее до 1918 года называли «ер» — возникла в IX веке как часть алфавита, который придумали Кирилл и Мефодий. В древнерусском и старославянском языках она играла несколько ролей. До середины XII века за этой буквой закреплялся звук. Ученые описывают его как «редуцированный гласный заднего ряда среднего подъема». Он походил по произношению на [у] и был очень коротким. «Ер» часто встречался в безударной позиции. По правилам древнерусского языка согласная буква не могла образовать слог без гласной или встать рядом с другой согласной. Поэтому использовали «ъ». Существовали и слова...